Cosmo Bronco est un impro­bable oxymore. À l’image de toute cette aven­ture.

Cosmo veut dire ordre de l’uni­vers en grec ancien et Bronco est un mot espa­gnol dési­gnant un cheval sauvage ou retourné à l’état sauvage.

Cela suppose que, pour trou­ver un certain équi­libre commun, il est parfois néces­saire de se révol­ter.
Il y aura donc sur une piste circu­laire, des corps humains et non humains qui se croisent, s’évitent, s’ac­cordent sans jamais se maîtri­ser tout à fait.

Porté par une musique vibrante, orga­nique et élec­trique, le mouve­ment se construit entre pulsa­tion et silence, comme une tenta­tive d’ac­cor­der des mondes diffé­rents.

L’équipe, compo­sée d’ar­tistes aux trajec­toires et cultures multiples, fait de la rencontre un moteur de jeu : langages, rythmes et présences se mêlent, se frottent, se trans­forment.
Ici, la gravité devient une parte­naire instable, et chaque geste est une négo­cia­tion.

Le spec­tacle se déploie comme une forme de céré­mo­nie contem­po­raine, un temps suspendu où artistes humains, non humains et public partagent un même espace, une même atten­tion.
La piste devient un lieu commun, traversé par des forces visibles et invi­sibles, où chacun est invité à éprou­ver plutôt qu’à obser­ver.

Cosmo Bronco esquisse ainsi une cosmo-poli­tique sensible : un monde sans centre unique, où les rela­tions priment sur les rapports hiérar­chiques inter­es­pèces.

Les trajec­toires se dessinent puis se défont, les équi­libres se cherchent à plusieurs.

C’est un cirque où la maîtrise jaillit de l’écoute et de l’ajus­te­ment.
Un lieu où la chute fait partie du chemin, et où la rela­tion devient le véri­table geste acro­ba­tique.